A Linguagem do Movimento. 

Descrição: Introdução à história e ao impacto do motion design na comunicação visual. Análise de cases icônicos e discussão sobre o papel do movimento na construção de narrativas e emoções. 

Atividade Prática: Análise e decomposição de uma peça de motion design, identificando seus elementos e a intenção por trás de cada movimento. 

Introdução à interface e aos conceitos fundamentais do After Effects (camadas, keyframes, timeline, composições, curva de velocidade, shape layers, render). Foco na organização de projetos e na criação de composições a partir de assets do Illustrator e Photoshop. Animação de vetores e introdução às máscaras. 

Atividade Prática: Animação de uma cena simples à partir de PSD disponibilizado.

Descrição: Como traduzir um briefing de cliente em um conceito visual para motion design. Técnicas de brainstorming, criação de moodboards e desenvolvimento de storyboards eficazes que guiem a equipe de animação. 

Atividade Prática: Criação de um storyboard completo para uma peça de motion. 

Sequência do módulo I de Adobe After Effects, com prática avançada.

Storytelling e Roteiro com Assistência de IA 

Objetivos: Utilizar IAs de linguagem para brainstorm, estruturar narrativas e escrever roteiros para peças de motion. 

Tópicos e Ferramentas: ChatGPT, Claude. Estrutura de roteiro para vídeos curtos. Atividade Prática (Lab): Desenvolver um roteiro de 30 segundos para um “explainer video”, usando uma IA para gerar a estrutura e as ideias iniciais. 

Descrição: 12 princípios da animação (squash and stretch, antecipação, timing, etc.) e sua aplicação no design. Como traduzir conceitos de hierarquia, contraste e ritmo visual para a animação. 

Atividade Prática: Exercícios práticos de animação de formas simples para ilustrar os princípios aprendidos. 

Como se expressar usando a câmera do After Effects. Aprenda os princípios de cinematografia e de câmera para animação.

Sequência do módulo I dos 12 princípios da animação, com evolução na aplicabilidade dos conceitos aprendidos.

Aprenda a sincronizar a animação do design com a câmera. Use o enquadramento para se comunicar no Motion Design.

Sequência do módulo II dos 12 princípios da animação, com exercícios práticos avançados.

Objetivos: Usar IA de linguagem para escrever expressões (códigos) que automatizam animações complexas, sem precisar programar. 

Tópicos e Ferramentas: O que são expressões. Como pedir ao ChatGPT para criar wiggles, loops e links entre propriedades. 

Atividade Prática (Lab): Criar uma animação com movimento secundário complexo (ex: uma antena balançando) usando uma expressão gerada por IA. 

Descrição: Estudo de possibilidades de como dar vida a tipografia. Técnicas para animar texto de forma a reforçar a mensagem e a hierarquia da informação. Análise de aberturas de filmes, vinhetas e motion para redes sociais. 

Atividade Prática: Criação de uma pequena cena de tipografia cinética a partir de uma frase ou citação. 

Aprenda as etapas para animar um personagem do planejamento à finalização. E aprenda a tornar seus designs de personagens animáveis.

Sequência do módulo I de animação de texto, com prática avançada.

Aprenda o timing (ritmo) e Acting (performance teatral: postural e facial). Onde a animação ganha “vida”.

Criação de uma vinheta com o logo e o nome do aluno.

Uma aula prática sobre Chroma Key, transições com máscaras, efeitos de tinta e 3D básico com texto.

Animação de peças criadas pelo aluno.

Workflow híbrido: integração 3D e IA em Cenas Live-Action. Composição, Matchmoving (recriação de movimento de câmera filmada no After Effects) e correção de cor para integrar material filmado com Motion Design.